3岁失父靠姐姐奶水成长成名后为8位亲人购房现已成为大明星2025年6月14日

　　在娱乐圈那千变万化的众生相中，总有一些故事突破浮躁的流量泡沫，深深触动观众的内心。当镜头对准于和伟那棱角分明的脸庞时，谁能想到，这个被业内称为“剧抛脸”的实力派演员，曾在寒冷的东北街头，默默看着母亲卖烤地瓜，眼中无声地泛起泪光；也许很少有人知道，那个在《觉醒年代》中眼神犀利的陈独秀，和在《军师联盟》中霸气十足的曹操，他一生中最初的“口粮”，竟是大姐的奶水。

　　1971年，辽宁抚顺的一间不足30平米的小屋里，45岁的母亲抱着接生婆递来的襁褓，看着这个眉清目秀的小男孩，脸上露出一丝疲惫的笑容。她无法预见，这个名为“和伟”的孩子，未来会成为照亮家族的希望之光。

　　作为家里的第九个孩子，于和伟的到来本应是喜庆的时刻，但在物资匮乏的70年代，却成了母亲肩上沉重的负担。父亲是一名普通工人，母亲没有正式工作，九个孩子挤在漏风的土炕上，日常的食物全靠精打细算——玉米饼要切成九份，粥里的米粒得小心数着放。更严峻的是，母亲产后营养不足，奶水稀薄如水，三个月大的于和伟常常饿得整夜啼哭。

　　改变命运的第一份馈赠，来自于大姐的乳汁。当时大姐刚刚生完孩子，看到瘦得皮包骨的弟弟，二话不说解开衣襟。这个比于和伟年长24岁的姐姐，自己孩子也在啼哭，却硬是咬牙，用双乳喂养了两个婴儿。多年后，于和伟在采访时红着眼眶回忆：“大姐的奶水不仅养大了我，更让我明白，家人就是在命悬一线时，依然会相互扶持。”

　　命运的考验一直未曾手下留情。1974年，三岁的于和伟在院子里追蝴蝶时，忽然听见屋内传来撕心裂肺的哭声——父亲因病去世。那个总是把他举过头顶的男人，从此变成了墙上的一张褪色的黑白照片。母亲抱着九个孩子哭得昏倒，醒来后擦干眼泪，便挑起了卖烤地瓜的重担。

　　在零下二十度的寒冬，母亲的棉鞋冻得结冰，双手被烤炉烫得满是血泡。于和伟躲在街角，看着穿着皮衣的路人嫌弃地避开母亲的推车，看到哥哥姐姐们偷偷捡菜叶做粥，第一次感受到了“尊严”的重量。为了减轻母亲的负担，大姐夫带着几个哥哥去工地搬砖，姐姐们则在纺织厂做童工，十六岁的二姐甚至将自己的订婚彩礼拿出来帮补家用。

　　生活的每一个艰难时刻，总会闪现出意想不到的光辉。1978年，村里放映王心刚主演的《侦察兵》，八岁的于和伟挤在人群前，看着银幕上穿着军装的英雄徒手攀爬悬崖，心中涌起一股热情——原来人可以这样活，用别人的故事点燃自己的梦想。

　　初中毕业时，于和伟做出了一个勇敢的决定——报考抚顺幼儿师范学校音乐班。在那个“铁饭碗”至上的年代，这个决定遭到了亲戚们的一致反对：“男孩当幼师，能有啥前途？”然而母亲却默默卖掉了陪嫁的银镯子，凑足学费：“你想唱戏，娘就护着你唱。”

　　在师范学校的三年，于和伟就像海绵一样吸收着各种养分。每天清晨五点，他便在操场吊嗓子，对着镜子练习表情，把食堂的窝头当道具练习台词。一次学校汇演，他饰演《智取威虎山》里的杨子荣，打虎上山的场景让台下的老师们拍手称赞：“这孩子眼中有火，不该局限在小城。”

　　命运的转机出现在1990年，来自上海的机会悄然降临。大姐在报纸上看到上海戏剧学院招生的消息，连夜赶到抚顺，把自己攒了半年的三百块钱塞给弟弟：“去考，考不上我养你。”从未出过远门的于和伟，背着大姐缝制的粗布书包，挤在绿皮火车的过道里，晃荡了十几个小时，最终站在了上戏的考场外。

　　但现实很快让他打了个冷水：北方小伙子浓重的东北口音，让他在面对旋转舞台时紧张得忘了台词。初试结束，他偷偷躲在楼梯间流下眼泪。直到一位考官问他：“会唱东北二人转吗？来一段接地气的。”于和伟擦干眼泪，拉开嗓子唱起了《大观灯》，那份接地气的表演让考官们笑了出来，最终给了他一个宝贵的复试机会。

　　1992年秋天，于和伟捧着录取通知书，在母亲的坟前跪了整夜。那个靠卖烤地瓜供他读书的女人，终究没能等到儿子出人头地的那一天，但他深信，母亲一定能看到那个曾经在灶台前偷偷学戏的男孩，终于站上了真正的舞台。

　　1996年，于和伟从上戏毕业，被分配到南京前线话剧团。他本以为会很快站上光鲜的舞台，却迎来了长达十四年的“透明期”。

　　跑龙套的日子是如何艰难的？在《曹操与蔡文姬》中，他饰演一名没有台词的士兵，站在雪地里冻了六个小时，最后镜头仅仅给了他半秒钟的背影；在《历史的天空》中，他饰演一个牺牲的通讯员，仅仅“中枪倒地”这一场戏，就拍了二十多次，膝盖磕得血肉模糊。最艰难的时刻，他住在月租三百块的地下室，吃馒头和榨菜，还要寄钱给家里供侄子读书。

　　但他始终记得大姐曾经的嘱托：“台上一分钟，台下十年功，咱不比运气，只比谁能坚持。”他在剧团里默默磨练演技：别人休息时，他会反复读剧本；别人抱怨角色小，他却琢磨如何把龙套戏份演得更有看点。话剧团的老团长看在眼里，悄悄给他建议：“和伟啊，你缺的不是演技，是一个让观众记住的机会。”

　　机会终于在2010年到来。高希希导演的《三国》剧组正在选角，于和伟接到试戏通知时，正在菜市场帮大姐挑白菜。他连夜背熟刘备的台词，站在镜子前练习“仁德之君”的眼神——这个角色仿佛为他量身定制。

　　当他穿上长袍站在片场时，连化妆师都惊叹：“这眼神，就是刘皇叔本人。”为了演好刘备，于和伟通读《三国志》，研究汉代礼仪，甚至在剧组养了一只鹦鹉，观察古人逗鸟的姿态。剧中的“携民渡江”场景，他在雨中跪了四个小时，衣服被泥水浸透，但眼神依然坚定如炬。那场戏播出后，观众纷纷评论：“终于明白为什么关张会一生追随，眼神里有山河。”

　　《三国》让于和伟初露锋芒，却也将他贴上了“正剧专业户”的标签。直到2017年，《大军师司马懿之军师联盟》的导演找到了他：“想不想试试曹操？”这个决定几乎颠覆了他的形象，但于和伟在剧本中找到了与角色的共鸣：“曹操和刘备一样，都是在乱世中为理想而奋斗的人，只是路径不同。”他剃掉长发，戴上络腮胡，在片场反复打磨曹操的“枭雄之气”——挑眉时的狡黠，抚须时的霸气，甚至连笑的弧度都精确到毫米。

　　当剧中曹操横槊赋诗的片段播出，弹幕一片刷屏：“于和伟把曹操从史书中演活了。”这场戏为他赢得了上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖。当他站上领奖台时，他特别提到大姐：“没有她当年的奶水，就没有今天的我。”

　　随后的于和伟开启了“剧抛脸”模式：在《觉醒年代》中，他是高举双臂的陈独秀，眼神里燃烧着救国的火焰；在《悬崖之上》中，他是隐忍的地下党周乙，一个眼神便能让观众感受到暗流汹涌。2021年，他凭借《觉醒年代》摘得飞天奖最佳男演员，成为业内公认的“三金影帝”。

　　然而，最令他骄傲的，不是奖杯，而是兑现了当年向大姐的承诺。2015年，他带着八个兄弟姐妹走进沈阳的售楼处，为每人选了一套房子。大姐摸着新房的地板哭得颤抖：“当年喂你奶水时，怎么敢想有这天？”于和伟搂着姐姐笑着说：“这是你们应得的，没有你们，我早就饿死在炕头上了。”

　　今天的于和伟，早已是娱乐圈的“品质保证”。然而在片场，他依然保持着跑龙套时的习惯：提前三小时化妆，随身带着剧本，甚至会给年轻演员讲戏到深夜。在《森中有林》的拍摄现场，为了演好一个失去女儿的父亲，他连续三天把自己关在房间里听哀乐，直到眼睛布满血丝。

　　他常说：“演员不是明星，是要用生命去诠释角色的人。”这份对表演的敬畏，正是来自于苦难铸就的坚韧底色。当其他明星忙着炒CP、上热搜时，他依然在剧组里潜心琢磨角色；当流量明星在红毯上争奇斗艳时，他穿着简单的卫衣，去菜市场感受人间烟火——那里，才是他永远的精神家园。

　　站在半山腰回望，于和伟看到了的不是曾经的苦难，而是命运赐予他的另一份馈赠：那些在烤地瓜摊上冻得通红的小手，那些在地下室里发霉的剧本，那些在片场泥泞中失去的自尊，最终都成了他攀登人生阶梯的助力。而他最希望世人记住的，不是他如今的影帝光环，而是一个寒门子弟用三十年光阴书写的答案：命运虽然有时会给你一副烂牌，但最终出牌的权力，永远在自己手中。返回搜狐，查看更多